موراگ در سال 1963 در هالووی، شمال لندن در خانه ای به دنیا آمد که  سبک  آن را بوهمی بود. مادرش طراح پارچه و پدرش موسیقیدان کلاسیک بود که موسیقی متن فیلم را تولید می کرد و حتی در آلبوم سفید بیتلز می نواخت. در مدرسه، موراگ در هنر به خوبی عمل کرد و به تحصیل در سنت مارتینز در لندن ادامه داد. او  دو سال در کالج سلطنتی هنر تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1988 او برای آژانس های بزرگ در طول روز و در پروژه های مستقل در شب کار می کرد. پس از مدتی با لمب و شرلی و یک سال اقامت در میلان به عنوان طراح گرافیک ارشد برای استودیوی میچل د لوچی ، او استدیوی خودش" مایرسکا چیپچیز " را همراه با جین چیپچیز در سال 1991 تأسیس کرد.  هنگامی که جین چیپچیز در سال 1993 برای کار در پنتاگرام رفت، موراگ تصمیم گرفت استودیو مایرسکا را راه اندازی کند. این استودیو در طول سال ها بسته به اندازه و محدوده هر پروژه، رشد کرده و گاهی اوقات کوچک شده است.

به نظر می‌رسد موراگ در رشته‌های مختلفی که در آن کار می‌کند، چه معماری، چه طراحی مبتنی بر هنر، چه محصول، مرزی نمی‌بیند. یکی از کارهای خاص که مترادف با کار مشترک و بردن جوایز او شده است، مرکز هنری باربیکن است. موراگ در همان ابتدا وارد پروژه شد و از نزدیک با معماران AHMM و همچنین Cartlidge Levene که روی تابلوها کار می‌کردند، کار کرد. دیگر طرح‌های او  به همان اندازه شناخته شده و جوایز دریافت کرده است، یکی از آن‌ها گرافیک محیطی او برای آکادمی وست مینستر و مرکز بهداشت شهر کنتیش است.

رویکرد بصری قوی او فورا قابل تشخیص است و هر زمینه ای را که در آن قرار می گیرد ارتقا می دهد. کار او ریشه در ایجاد حس شادی و تعلق برای همه کسانی دارد که با آن روبرو می شوند. او اغلب با گروه‌های اجتماعی کار می‌کند تا ایده‌هایی را توسعه دهد که هویت کاربران را منعکس می‌کند و از تاریخ فرهنگی و میراث مشترک منطقه استفاده می‌کند. واژگان بصری موراگ ذاتاً فراگیر است و انرژی بی‌دردسر آن هم از نظر بصری و هم از نظر احساسی با مخاطبان فراتر از مرزهای جغرافیایی و فرهنگی طنین‌انداز می‌شود. 

آثار موراگ متاثر از طیف گسترده ای از حرکات و سبک ها است. او عاشق انرژی و بیان رادیکال و آزاد است که در طراحی دهه 1960 وجود داشت. این نگرش ضد فرمالیستی، را می توان در بسیاری از پروژه های او مشاهده کرد. او در مورد التقاط کارش می‌گوید: «چالش‌ها، طراحی من را تازه نگه می‌دارند و من همیشه در برابر موارد غیرمنتظره آماده هستم. من هرگز با هیچ پیش فرضی به یک کار نزدیک نمی شوم. یافتن بهترین راه برای کار بر روی یک پروژه بسیار مهم است، نه اینکه از همان ابتدا توسط فرمول های مجموعه ای محدود شوید. من از همکاری های سازنده و اعتماد لذت می برم.» نمونه خوبی از این طرز فکر مشارکتی را می توان در «Supergroup» شبکه ای از خلاقیت ها مشاهده کرد که هر زمان که پروژه ای به تخصص ترکیبی آنها نیاز دارد گرد هم می آیند.

او می گوید که جف فاول شخصیتی است  که  بسیار روی او تاثیرگذار بوده است. فاول باعث شد ذهنم را باز کنم. او به من گفت اگر تو ذهنت را به آن بسپاری همه چیز ممکن است  و نباید خودت را محدود کنی. اگر به گذشته  برمی‌گشتم  دوباره به کالج سلطنتی هنر میرفتم و دوباره  سال سوم را با جف به مدت هفت سال ادامه میدادم. در سنترال سنت مارتینز احساس می‌کردم یک فرد خارجی هستم، اما جف به من ایمان داشت و این چیزی است که برای باز کردن پتانسیل‌هایم که خفه شده بود به آن نیازداشتم

همچنین او  می‌گوید با افکار منفی با انجام کارها به جای فکر کردن به آنها مقابله میکنم. ایده ها با گذاشتن خودکار روی کاغذ، اتفاقی شروع می شود. اما گاهی اوقات این سخت ترین کار است. این مهم است که به طور مداوم کار خود را ارزیابی کنید و از کار خود لذت ببرید. اگر واقعاً از آن متنفرید، آن را انجام ندهید - کار دیگری انجام دهید. من زمان زیادی را صرف مشاهده همه چیز در اطرافم می کنم و اینکه چگونه می توانم کاری بسازم که به دنیای ما جلوه  دهد.

نمایشگاه او از پروژه‌های فرهنگی مانند نمایش‌های «آفریقای شهری» موزه طراحی و نمایش‌های آلن آلدریج ، تا نمایش‌هایی مانند «فرمول 1» (درباره مسابقه اتومبیل‌رانی مشهور) و «متیو بولتون: فروش» را شامل می‌شود. آنچه که همه جهان آرزو می کند، یک نمایه تاریخی از کارآفرین بیرمنگام است. او حروف اول بولتون را به عنوان یک جفت شخصیت باسکرویل «بلینگ» گذاشت.

او این سوال را در نظر می‌گیرد: «چیزی که در مورد گرافیک جالب بود، این است که اگرچه همه حروفچین‌ها رفتند، صحافی‌ها رفتند و چاپخانه‌ها می‌روند، طراحان گرافیک همیشه توانسته‌اند خود را در موقعیت بسیار قوی نگه دارند. او خاطرنشان می‌کند که آنچه قبلاً برای تعریف یک طراح گرافیک استفاده می‌شد، اغلب یک آیتم تخت و تایپوگرافیک بود: «اگر یک پوستر می‌سازید، همان چیزی است که بودید. اما موضوع یا شیء نیست، درک، دانستن تفاوت های ظریف اشکال و حروف مختلف و نحوه خواندن یا نخواندن آنهاست. نوع آن چیز است و این بخش بزرگی از طراح گرافیک بودن است و این برای همیشه ادامه خواهد داشت.»

او در مورد حرفه خود می گوید: "همیشه احساس می کردم که شروع کننده آهسته ای هستم  اما  اکنون احساس می کنم می توانم ببینم چه کار می کنم. من هرگز نخواستم مانند پدرم یک نوازنده شوم زیرا تمرین را دوست نداشتم. اما من در واقع دوست دارم تایپ کردن یا حتی مرتب سازی حروف را انجام دهم، زیرا برای من این نوعی تمرین است.»