همه ما نماد قلب را می‌شناسیم. همچنین می‌دانیم که نماد قلب از نظر ظاهری دقیقاً شبیه یک قلب واقعی و آناتومیک نیست. پس خواستگاه این نماد از کجاست؟ شکل قلب در سراسر جهان به عنوان نمادی از عشق و محبت عاشقانه شناخته می‌شود، اما پیدا کردن ریشه‌های تاریخی آن دشوار است. برخی معتقدند پیکتوگرام قلب از شکل برگ‌های پیچک گرفته شده است که با وفاداری مرتبط است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که از سینه، باسن یا سایر بخش‌های آناتومی انسان الگوبرداری شده است. در این مقاله به فرضیه های شکل گرفتن نماد قلب می‌پردازیم.
داشتن عناصر مناسب برای طراحی، تنها نیمی از مسیر ایجاد یک طرح عالی است. وقتی همه چیز را کنار هم می گذارید باید ترکیبی هماهنگ از اشکال، رنگ ها و تایپوگرافی ایجاد کنید.حتی به عنوان یک غیر طراح، تفاوت بین تصاویری با ظاهر ناخوشایند که باعث می شود فکر کنید "چیزی درست به نظر نمی رسد" و محتوایی که به قدری برای چشم خوشایند است که شما را به سمت خود می کشاند و وادارتان می کند که نگاه کنید را تشخیص دهید.
در این مقاله، به برخی از روش‌هایی که می‌توانید قوانین ترکیب بندی اولیه را برای ایجاد محتوای بصری مؤثرتر و حرفه‌ای‌تر، حتی بدون پیش‌زمینه طراحی، اعمال کنید، خواهیم پرداخت.
روث انسل طراح گرافیک آمریکایی است. او در دهه 1960 در کنار بی فایتلر به عنوان مدیر هنری هارپرز بازار انتخاب شد. در دهه 1970 او مدیر هنری مجله نیویورک تایمز و در دهه 1980 ووگ، هوس اند گاردن و ونیتی فر بود. او اولین زنی بود که این مناصب را داشت.
مهمترین بخش طراحی شما چیست؟ ترکیب بندی. بیشتر مردم برای اطمینان از درست بودن چه چیزی را فراموش می کنند؟ ترکیب بندی! و این مشکل برای بسیاری از هنرمندان جدید وجود دارد. آنها مطمئن نیستند که چه کاری باید انجام دهند یا چگونه مطمئن شوند که نقاشی آنها ترکیب بندی خوبی دارد، بنابراین فقط شروع به طراحی بدون برنامه ریزی اولیه می کنند.
از مدارس و بیمارستان‌ها گرفته تا مراکز فرهنگی و شهری، موراگ با ایجاد تجربیات جذاب برای همه، فضاهای عمومی را تغییر می‌دهد. شعار موراگ مایرسکا این است: «کسانی را که نزدیک هستند را شاد کن و آن‌هایی که دور هستند خواهند آمد». او مجذوب این است که چگونه رنگ، الگو و کلمات، می توانند محیط شهری را تغییر دهند.
سبک‌های زیادی برای تصویرسازی وجود دارد که می‌توانید از آن لذت ببرید، و کاوش در انواع سبک‌های بصری می‌تواند به شما کمک کند سبک خود را پیدا کنید و از آنچه برای شما جذاب است الهام بگیرید. به همین دلیل است که ما دوست داریم روندهای جدید تصویرسازی را دنبال کنیم و خودمان آنها را امتحان کنیم.
ایجاد یک تصویر یک راه عالی برای تجسم ایده های شما است. به شخصیت‌های محبوب برنامه‌های کارتونی مورد علاقه‌تان یا نمونه‌هایی از تصویرسازی که با دیدن آنها روی صفحه تلویزیون یا کتاب‌های مصور بزرگ شده‌اید، فکر کنید. تصویرسازی همه ما را بزرگ کرده است.
اغلب، تصویرسازی در کارتون ها یا کتاب های مصور اولین تجربه کودک در هنر است. در واقع، تصویرسازی برای کودکان به خودی خود یک ژانر کامل است.چه به‌تازگی به‌عنوان یک تصویرگر شروع کرده‌اید یا در این زمینه متخصص باشید، مهارت‌ها و گرایش‌های تصویرسازی خود در زمینه طراحی ضروری است.مهارت های تصویرسازی و طراحی شما چیزی است که باید به اصلاح و تمرین آن ادامه دهید. شما باید همه چیز را در مورد تئوری رنگ ها، سبک های طراحی سنتی، بهترین برنامه تصویرسازی برای استفاده و آنچه در تصویرسازی معاصر محبوب است، بیاموزید.مانند همه صنایع خلاق، ایجاد سبک شخصی خود در تصویرسازی بسیار مهم است. برای انجام این کار، باید همه چیز را در مورد سبک های تصویرسازی بیاموزید و از نمونه هایی از تصویرسازی که توسط تصویرگران معروف ایجاد شده است الهام بگیرید.در این مقاله، 12 سبک از تصویرسازی دیجیتال را به همراه چند نمونه الهام بخش بررسی خواهیم کرد تا بتوانید هر کدام را بهتر درک کنید.